La recherche sonore que je réalise sur mon instrument m’a amenée progressivement, encouragée par les rencontres avec des compositeurs de musique électroacoustique, à utiliser des sons d’autres sources, comme des captations dans des environnements naturels ou urbains.
Les paysages, l’architecture, l’histoire d’un lieu, les matières minérales et végétales ont toujours été des sources d’inspiration importantes pour composer de la musique. Et j’ai souvent utilisé des images en lien avec ces thématiques pour créer les vidéos qui accompagnent mes spectacles (Un Grain de Quartz, Ecorce de Montagne, Résonances, Hurdy Pop, Endicha de Liuresa).

Dans certains cas, j’ai créé ou adapté de la musique (instrumentale et/ou électroacoustique) spécialement pour la mise en valeur d’un lieu.



Ainsi en 2007, le Pôle des Métiers d’Art de Nontron m’a commandé pour son inauguration une création musicale diffusée en live sur laquelle j’ai convié Jean-Michel Rivet ; le public était placé au centre d’un dispositif de diffusion sonore multiphonique, dans laquelle sons de vielle et traitements sonores se répondaient dans l’espace, se mélangeaient ou s’affrontaient, pour suivre les deux comédiens mettant en scène les objets des créateurs.



La même année pour les journées européennes du patrimoine, nous réalisions « Lumières sur un songe », performance musicale et chorégraphique avec Fanette Chauvy, dans le cloître et l’église de Chamalières/Loire.
Ce genre d’expérience donne au public l’occasion de redécouvrir la richesse d’un patrimoine architectural local, grâce à un éclairage artistique contemporain et sensible ; il permet aussi de montrer que la création contemporaine s’appuie sur le patrimoine déjà existant et qu’elle peut donc être tout à fait accessible au public jeune ou moins jeune, des villes comme des campagnes.



C’est cette même volonté de croisement entre patrimoine et composition contemporaine, qui a motivé le Pays d’Art et d’Histoire d’Issoire à me commander une mise en musique live pour des visites nocturnes du château de Villeneuve/Lembron, durant l’été 2011. Avec Amanda Gardone, nous avons donc réadapté le répertoire du spectacle « Résonances », et créé le duo « Land Résonances » : en explorant les répertoires des musiques du monde, du jazz et de l’improvisation, nous marions les mots, les images, les mélodies pour accompagner le public dans la découverte musicale et sensible d’un site…



Un autre le Pays d’Art et d’Histoire m’a confié la mise en son d’un monument classé au patrimoine mondial de l’UNESCO au cours de sa restauration : l’Hôtel Dieu du Puy en Velay. C’est ainsi que le projet « les Quatre Saisons de l’Hôtel Dieu » se sont écoulées entre 2010 et 2011, permettant de faire découvrir à chaque saison une partie de l’intérieur et de l’extérieur du bâtiment, en lien avec la saison en cours et un des thèmes de l’histoire humaine et patrimoniale du bâtiment. Pour permettre cette exploration inédite et originale, j’ai réalisé pour chaque saison une multidiffusion de compositions électroacoustiques où se sont entrecroisés des ambiances sonores et musicales, des témoignages et du contenu didactique sur le lieu.