Depuis les années 80, on assiste au renouvellement de la vielle à roue, qui existe en version électro-acoustique, c'est-à-dire équipée de micros et pour certaines de systèmes de traitement de son. L’instrument est aujourd’hui utilisé, même s’il reste rare, dans tous les styles musicaux, y compris les musiques actuelles et contemporaines, les musiques du monde, le jazz et même la variété.
Parmi la nouvelle génération, une poignée de viellistes s’intéressent à la recherche sonore et électroacoustique avec cet instrument. C’est dans cette mouvance qu’en tant que musicienne professionnelle, je cherche et j’écris pour la vielle électroacoustique.
La richesse de la vielle à roue réside dans sa très large palette sonore acoustique (mélodique, rythmique, modale). Elle devient quasi infinie si on y adjoint les technologies contemporaines de recherche et de traitement de son.

Ma démarche artistique est basée sur le croisement entre cette recherche sonore et l’utilisation des répertoires de musiques traditionnelles (essentiellement d’Occitanie), par lesquels j’ai démarré l’instrument.
Mes rencontres musicales (d’abord avec des viellistes, puis avec des musiciens venant d’autres horizons comme les musiques improvisées ou électroacoustiques comme Pascal Lefeuvre et son Viellistic Orchestra, Coco Lemeur, Miqueù Montanaro, Gilles Chabenat, Valentin Clastrier ou Alain Gibert, Michel Marre ou Jean-Marc Padovani) m’ont amenée à construire progressivement mon propre parcours de recherche et d’écriture musicale, en le croisant avec la danse, le théâtre, la poésie ou la photo.



Après 15 ans de pratique de la vielle, je décide d’affronter seule mon instrument et relève aussi le défi du concert solo : c’est pour le festival De Bouche à Oreille à Parthenay en 2001 que je crée mon premier solo « En Partance » …
Premières émotions d’un tête à tête avec le public, et volonté de mettre la vielle en scène, pour raconter « une résonance émanant d’un univers polyphonique où la voix inscrit des aspirations, où le chemin de Dordogne en Lozère est au centre d’immenses carrefours, où la vie rebondit créant de nouvelles partances… » (A.Ricros)
« … musique de l’intérieur, à la frontière des mots de l’une et des sons de l’autre, où danse, chanson traditionnelle et effets électroacoustiques sont les témoins actifs et colorés de ce dialogue singulier et plein de tendresse » (O.Durif)



Quatre ans plus tard, j’enregistre mon premier CD solo « Un Grain de Quartz » et pars en tournée avec ce nouveau concert solo éponyme.
Depuis 2005, de salles en festivals, j’amène le public dans mon univers sonore et visuel original, construit autour du monde végétal et minéral, grâce aux sons développés à partir de la vielle à roue, des captations sonores et des créations d’images personnelles.